Si en otros tiempos la publicidad de una exposición estaba limitada a los medios que uno pudiera tener, a la galería o al museo que accediera a exponer tu obra, ahora internet te da la posibilidad de promocionarte en este mercado gigante con la gran ventaja de llegar a donde quieras.

Para hacer esto hay que estudiar principalmente al cliente ideal que esté buscando tu obra. Todo esto forma parte de un proceso dentro del marketing de las Industrias Creativas que casi nadie está aplicando por falta de conocimiento o por prejuicios dentro del sector cultural con respecto al mundo de la publicidad. (Leer episodio 1 —> abajo en esta página).

*Siempre hablo de forma general, por supuesto habrá quien esté al tanto de las grandes ventajas del marketing cultural.

He recopilado 6 errores comunes que están vetando que muchos artistas lleguen a su público verdaderamente potencial y por lo tanto vendan más y mejor.

Me he centrado en las artes visuales pero se puede aplicar a otras áreas como las de los museos u otras instituciones que piensan que digitalizar para atraer y vender más entradas, es contratar a un community manager que anuncie en redes sociales la próxima exposición o un programa infantil para enseñar a los niños arte abstracto.

Ahí va:

1.- La falta de relato.

Una web es el mejor escaparate lo que ofreces. El modo de ofrecerlo es lo que determinará la venta. Para potenciarlo se debe incluir la historia y el proceso creativo de lo que vendes. Si ofreces cursos de pintura o esculturas en fibra de vidrio tendrías que contarle al futuro cliente todo respecto a como has llegado hasta el momento en el que te leen. Este relato comienza desde al home de tu web hasta la página de contacto

Se realiza adaptando la comunicación de la venta al lenguaje en el que necesites dirigirte para que te entiendan y te compren. El relato de tu obra debe ser concreto y no debes dispersarte.

Cuando uno entra en la web de una artista (generalmente) hay mil explicaciones sobre vida del artista o un currículum interminable sobre su trayectoria. Esto a priori no es lo que busca un futuro comprador. El comprador busca que le emociones de alguna forma con tu obra (porque la necesidad de comprar procede de una necesidad).

Así que emociona a través de las palabras que componen tu historia. El arte procede mayormente de las emociones ¿O no?

Construir y escribir un buen relato es la clave para iniciar la visita de tu web y el discurso expositivo de tu obra será parte de la clave.

2. - El lenguaje

He visto bastantes webs donde algunos artistas hablan en tercera persona del singular de sí mismos. Esto es terrible ya que das a entender que tu ego llega al espacio y das la impresión que te consideras una estrella.

Hay que hablarle a tu cliente de tú a tú. Sin excesivas confianzas y sin grandes atrevimientos. Hablar en tercera persona de ti mismo delata ciertos niveles de ego lo cual no aporta en el proceso de venta.

3. - La difusión de la obra o la página de trabajos.

En esta sección muchos artistas son capaces de colgar un curriculum kilométrico para que la gente vea todo lo que han hecho. Desde la primera exposición colectiva cuando acabaron bellas artes hasta la última.

En otras webs suelen colgar fotos de obras sin explicación alguna, como si el internauta supiera de qué se trata.

La clave para esta sección: facilitar el público el diálogo con la obra. Esto se hace conociendo la forma de difundir el lenguaje de cada artista y adaptándolo al contexto en el que estamos.

Las dos claves en esta sección: humildad y pedagogía de tu arte. Si tienes alguna duda me puedes preguntar a través del formulario de contacto, porque entiendo que esto no es fácil y no se suele enseñar.

Aconsejo siempre poner aquí las mejores obras y no hacer una galería tipo tienda de decoración online. No se trata de eso.

4. - El sobre mí o me mi conmigo.

Habla de tu biografía en un 20 % y el otro 80 % de tus procesos creativos y de los beneficios que tiene la adquisición de tu arte. Si sabes trasmitir bien tu proceso creativo llegas a la gente.

Háblale a tu público sin caer en el me mi conmigo mismo todo el tiempo. La gente no quiere que le vendan con pena.

La gente quiere sentir que compran talento y exclusividad.

*(Por supuesto mentir en una trayectoria artística, manipular información como becas o años trabajados queda descartado porque hoy día todo se sabe y además es muy cutre).

5. - Galería online

En la galería de una web de artistas aparecen las obras, pero muchas veces no aparecen los precios.

¿Por qué?

Posiblemente seguimos con idea de hacernos los interesantes y nos da vergüenza exponer el valor de nuestra obra. He conocido casos que esto se hacía por temas de discreción o seguridad. Bueno, ok, pero no debe ser lo habitual.

El arte (en su mayoría) sigue aislado en su isla de pensamiento y de introspección. Sácalo de esta caja y compártelo porque abrirse es una actitud que se valora.

Expón tu obra y véndela honradamente con los títulos y los precios de forma trasparente.

La honestidad desde el principio suele traer buenos resultados.

6. - Utilizar las redes sociales sin estrategia y sin tener una web en condiciones.

Hasta el momento no hay otra forma de comunicarnos por escrito como no sea con palabras. Las palabras, como ya he contado en otros posts, crean imágenes en el cerebro y aquí es cuando interviene la magia del arte: cada cerebro interpreta lo que está leyendo. De ahí el éxito de la lectura en la historia de la humanidad.

Muchos artistas utilizan las redes sociales porque son gratis y son canales de comunicación infinitos. Ahora eso sí, tener miles de followers o likes no significa que:

1. - Hayas localizado a tu público objetivo para vender tu obra.

2. - Que los likes y followers de tu audiencia te compren, con lo cual no vendes en proporción a la gente que te sigue, porque posiblemente estés dedicando posts a gente a la cual le encantas, pero que no tiene presupuesto para comprar. Dar un like es gratis (de momento).

🛑Breaking NEWS: Tener muchos followers o likes no es inversamente proporcional a poder vivir del arte.

Hay que asentar el proyecto que te hayas propuesto. El copywriting ha ocupado desde la antigüedad clásica hasta hoy día un papel crucial a la hora de comunicar lo que se vende, porque en la promoción de algo tienes que manifestarte en un lenguaje sí o sí.

Desde crear el guion de un anuncio hasta el eslogan en una web, la humanidad seguirá utilizando la lengua para publicitar algo.

Aprovecha las ventajas y los beneficios que tiene la redacción publicitaria y haz pruebas y cambios a ver que resultados te da.

Y tranqui que ya acabo.

He resumido seis errores habituales y no cinco ni diez porque a grosso modo, esto es lo más frecuente que ocurra en las webs de artistas.

Reitero, no en todas, pero sin en una mayoría.

Si quieres vivir de tu obra, comunicarte mejor con tus clientes y no sabes por donde empezar cuéntame en que te puedo ayudar. El copywriting en Industrias culturales es una herramienta que te puede facilitar las ventas.